Después de haber sido la compañía residente de Sadler’s Wells y reconocida internacionalmente, London City Ballet, bajo la dirección de Christopher Marney, ha regresado a los escenarios tras treinta años de ausencia.
Fiel a su prestigioso legado, la compañía reúne a un conjunto virtuoso de bailarines que nos invita a descubrir, en Momentum, la riqueza del ballet neoclásico y contemporáneo, combinando tradición, innovación y excelencia escénica en cada movimiento.
PROGRAMA
Larina Waltz
- Coreografía: Ashley Page
- Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
- Iluminación: Andrew Ellis
- Dirección: Ricardo Cervera
- Creado en 1993 – Duración 8 min
Creada originalmente para el Royal Ballet, Larina Waltz utiliza las melodías alegres de Chaikovski para resaltar el talento clásico de los bailarines del London City Ballet. En un vals luminoso, los cambios de ritmo casi constantes desembocan en un final apoteósico.
Quiet City
- Coreografía: Jerome Robbins
- Música: Aaron Copland
- Puesta en escena: Robert LaFosse
- Vestuario: Babara Matera
- Iluminación: Andrew Ellis según Jennifer Tipton
- Interpretada con permiso de The Robbins Rights Trust mediante un acuerdo especial con
- Music Theatre International (MTI)
- Creada en 1986 por el New York City Ballet – Reestreno en 2025 – Duración 10 min
La partitura de Aaron Copland Quiet City (1940), que describe la época pasada de Nueva York, cobra vida gracias a tres fuerzas enigmáticas que irrumpen para iluminar la escena de la obra homónima de Robbins de 1986. Los espectadores observan, o esperan, la presencia de un alma en un nuevo viaje. Quiet City fue creada en memoria del bailarín Joseph Duell (1956–86).
Soft Shore
- Coreografía: Florent Melac
- Música: Ludwig van Beethoven – Moonlight Sonata, String Quartet No. 7
- Vestuario: Xavier Ronze
- Creado en 2025 – Duración 15 min
Soft Shore, del coreógrafo emergente Florent Melac, conocido principalmente como Primer Bailarín del Ballet de la Ópera de París, firma una nueva creación para la compañía. En ella despliega un estilo único, fluido y musical, que combina transiciones inventivas y levantamientos íntimos.
Pictures at an Exhibition
- Coreografía: Alexei Ratmansky
- Música: Modest Mussorgsky
- Vestuario: Adeline Andre
- Iluminación: Mark Stanley
- Proyecciones: Wendall K. Harrington
- Director: Amar Ramasar
- Creado en 2014 – Duración 34 min
Al igual que las acuarelas en constante evolución de Vasili Kandinski que sirven de telón de fondo, Pictures at an Exhibition es una pieza de conjunto para 10 bailarines que transita desde las emociones más crudas y salvajes hasta las más solemnes y profundas.
LA COMPAÑÍA
London City Ballet es una compañía itinerante de bailarines internacionales. Además de crear obras encargadas por coreógrafos emergentes y consagrados, la compañía pone especial énfasis en resucitar obras patrimoniales del canon clásico que ya no forman parte del repertorio principal.
La compañía original, fundada por el visionario Harold King, cerró en 1996 tras haber sido previamente compañía residente de Sadler’s Wells y reconocida internacionalmente como uno de los principales colectivos de danza del mundo, con Diana, Princesa de Gales, como Patrona Real. Fue reconstituida con sensibilidad en 2023, después de una pausa de 30 años, bajo la dirección artística de Christopher Marney.
En menos de dos años, la compañía ha conectado con un público amplio en Europa, Asia y Estados Unidos. Hasta la fecha, el repertorio de ballets ofrecidos incluye a grandes referentes de la escena internacional de la danza, entre ellos Kenneth MacMillan, George Balanchine, Liam Scarlett, Arielle Smith y Alexei Ratmansky.
CHRISTOPHER MARNEY
Creció viendo a London City Ballet en la década de 1990, compañía que sirvió de inspiración para la carrera de Chris como coreógrafo, profesor y director artístico.
De director, ha trabajado en la Joffrey Ballet Studio Company en Chicago y en la Central School of Ballet en Londres, donde ha comisariado programas diversos con repertorio de coreógrafos como George Balanchine, Kenneth MacMillan, Liam Scarlett, Frederick Ashton, Jasmin Vardimon, Matthew Bourne y Annabelle Lopez Ochoa.
Como bailarín, trabajó internacionalmente para Balletboyz, Gothenburg Ballet, Ballet Biarritz, Bern Ballet, Michael Clark Company y Matthew Bourne’s New Adventures, interpretando numerosos roles principales alrededor del mundo.
Como coreógrafo, ha creado obras para Ballet Black, English National Ballet’s Emerging Dancer, The Four Seasons para Joffrey Ballet Studio Company, Nutcracker en el British Museum, Eve en Sadler’s Wells y Lady Macbeth en el New National Theatre de Tokio.
Entre sus créditos en el West End de Londres se incluyen la coreografía de McQueen The Play en el Theatre Royal Haymarket y Tell Me on a Sunday en St. James.
Chris está comprometido con la recuperación de obras menos conocidas pero importantes, aportando nuevas perspectivas sobre las mismas y ofreciendo acceso a ellas mediante extensas giras.
