aSH, A piece by Aurélien Bory for Shantala Shivalingappa

Auditorio Baluarte

15€

Bailarina en un escenario oscuro sobre una zona circular iluminada permanece en pie,
10 octubre, 2026
21:00h
Cultura y Espectáculos

Encuentros de Pamplona

aSH no es solo el residuo sólido de una combustión perfecta: aquí es un proceso.

Forma parte de un ciclo de muerte y nacimiento que comienza de la nada, el inicio de cualquier forma en el teatro, y se inclina hacia una forma efímera antes de desaparecer.

La danza de Shantala se asemeja a un kolam, un dibujo de harina trazado en el suelo por la mañana y destruido por el viento durante el día, y vuelto a dibujar al día siguiente.

Una geometría se ha incrustado en su cuerpo a través de los movimientos de su Kuchipudi, repetidos miles de veces. Círculos, puntos, simetrías, espirales, fractales… su danza parece ser una representación de la estructura misma del mundo.

La forma en que las sílabas se encadenan en Shantala Shivalingappa es música en sí misma.

Para aSH, un título compuesto por la primera y la última inicial de su nombre, todo el espacio tiene un ritmo; el espacio se expresa primero como una vibración, que luego es captada, transformada y prolongada infinitamente por el percusionista Loïc Schild.

La danza de Shantala se crea a partir de su viaje de la India a Europa, del Kuchipudi a Pina Bausch, de Shiva a Dioniso, dios del teatro, de quienes algunos dicen que nacieron del mismo dios.

Shantala viaja constantemente entre Madrás, su ciudad natal, y París, donde vive. Su danza es un péndulo perpetuo, muy parecido a nuestro encuentro: en algún lugar entre la mística hindú y la física cuántica.

  • Con Shantala Shivalingappa
  • Y Loïc Schild (percusión)
  • Diseño, escenografía y dirección: Aurélien Bory
  • Coreografía: Shantala Shivalingappa
  • Composición música en directo: Loïc Schild
  • Dramaturgia: Taïcyr Fadel
  • Diseño de iluminación: Arno Veyrat
  • Ritmos automáticos: Joan Cambon
  • Concepción técnica del set: Pierre Dequivre, Stéphane Chipeaux-Dardé
  • Vestuario: Manuela Agnesini con la ayuda de Nathalie Trouvé
  • Director técnico: Thomas Dupeyron

Producción Compagnie 111 – Aurélien Bory
Coproducicón ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Festival Montpellier Danse 2018, Agora – Pôle National du Cirque Boulazac-Aquitaine, La Scala – Paris, L’Onde Théâtre Centre d’Art – Vélizy- Villacoublay. Con la participación artística de ENSATT – Lyon

DURACIÓN: 60 MIN.

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